Dibujante, pianista, conferenciante, poeta, dramaturgo y director teatral. En sus cortos 38 años de vida Federico García Lorca exploró casi todas las vertientes artísticas a su alcance. Con su asesinato en 1936 parecía que aquel caudal irrefrenable llegaba a su fin, pero todo lo contrario. Desde entonces la obra del poeta no ha hecho más que crecer. Desde el pasado viernes arrasa en los cines españoles ‘La bola negra’, película de los Javis inspirada en una de las obras inacabadas de Lorca. Pero esta es sola la última muestra de un legado de décadas plagado de las más dispares versiones y adaptaciones.
Por todo el planeta, por todas las lenguas, por todos los tiempos, la obra de Lorca ha inspirado a todo tipo de creadores. Desde guionistas hasta bandas de punk, músicos clásicos, escritores, cantautores o dramaturgos. De allí que hayamos intentando esbozar un pequeña guía para no perderse en este basto multiverso lorquiano.
Tablas y más tablas
El primer paso en este recorrido es obvio. La faceta más popular de Lorca, que en su día ya le llevó a recorrer los pueblos de España e incluso a acabar en Argentina, fue la de dramaturgo. Por eso, no es de extrañar que, después de su muerte, se representasen hasta la saciedad clásicos que ya habían triunfado en su momento.
Bodas de Sangre, Yerma o La casa de Bernarda Alba han recorrido todo el mundo, de París, a México, Londres o Washington, recayendo la responsabilidad de sus personajes en actrices de la talla de Glenda Jackson o Isabelle Adjani.
Además, desde bien pronto, sus dramas también inspiraron cruces con óperas, zarzuelas y teatro musical. El escritor estadounidense Paul Bowles o el compositor alemán Wolfgang Fortner fueron algunos de los responsables en fortalecer la dimensión operística. Aunque Aindamar de Osvaldo Golijov en 2003 sea quizás una de las óperas más conocidas al respecto.
El séptimo verso
En su vida, Lorca solo realizó una incursión en el cine con el guion de Viaje a la luna, que escribió en su famosa estancia en Nueva York. Sin embargo, la pequeña y la gran pantalla lo ha convertido ya en una fuente infinita de inspiración tanto por su obra como por su propia vida, tan compleja e intensa que daría para escribir toda una saga.
En la lista de biopics inspirados por su figura ocupa un lugar capital la serie de Juan Antonio Bardem Lorca, la muerte de una poeta de 1987 en la que el célebre director confió el papel principal del poeta al actor Nikolas Graces, que pese a ser británico, transmitía como pocos ese sentir poético. También fue otro extranjero, el famosísimo Andy García, el que interpretaría al poeta en la película Muerte de en Granada de 1997.
Finalmente en Little Ashes de 2008, inspirada en el título de una obra de Dalí, el papel de Lorca recaería en un español, Javier Beltrán. Aunque eso sí, en este caso, el ambiente internacional lo aportaron el guionista y director Paul Morrison y el contrapuntoamoroso del poeta, Salvador Dalí, que interpretó nada más ni nada menos que el jovencísimo Robert Pattinson, recién salido de sus vampíricos inicios.
Aunque su incursión en la ficción audiovisual no se queda solo ahí. Sus obras de teatro también se han adaptado en muchísimas ocasiones. Sobre todo existen versiones de Bodas de Sangre y La casa de Bernarda Alba en Marruecos, México, Argentina e incluso la India con Rukmavati Ki Haveli de Govin Nihalani en 1991.
Aunque, eso sí, pocas tan certeras como las adaptaciones patrias de Bodas de Sangre de Carlos Saura en 1981, libérrima versión que comenzaría la trilogía flamenca del director, o de Paula Ortiz ya en 2015.
El romancero infinito
Aunque sean quizás los homenajes más sorprendentes, los versos y la poesía de Lorca estuvieron desde su origen ligados a la música. De allí que su obra haya inspirado desde el compositor clásico Dmitri Shostakóvich con los dos primeros movimientos movimientos de la Sinfonía número 14 hasta los grupos londinenses de punk The Clash, con Spanish Bomb, y The Pogues, con Lorca’s Novena o, recientemente, la artista urbana Lola Índigo con Tus iniciales.
También el cantautor canadiense Leonard Cohen se ha declarado siempre un firme lorquiano, tanto que incluso adaptó el poema El pequeño vals vienés en Take This Walts. Décadas después también lo haría la cantautora catalana Silvia Perez Cruz, pero en España destaca sonre todo la versión que le dedicarón Enrique Morente junto a Lagartijo Nicj en Omega, un disco histórico que homenajeaba a Lorca, Cohen y la unión entre ambos.
Pero si hay un flamenco, al que Lorca le deba una segunda vida, ese es sin duda Camarón de la Isla. Con el arriesgadísimo disco de La leyenda del tiempo marco un antes y un después en la huella popular del poeta y de paso consagró sus versos al olimpo de la música.
